Polscy artyści zabierają nas na wyprawę po świecie i Polsce, po wydeptanych przez turystów ulicach miejskich starówek, ośnieżonych górskich szczytach, głębiach mórz i kempingach. Kolekcja plakatów podróżniczych to inspiracja do ruszenia przed siebie, odkrywania tego, co czai się po drugiej stronie świata i tuż za rogiem.
Natalia Oskiera opowiada o procesie powstawania swoich plakatów, na których kwiaty i liście plączą się w wazonach, a psy w szalikach i swetrach układają się w piramidy. Nie bez powodu głównymi bohaterami plakatów są właśnie psy i rośliny, bo jak zdradza artystka, ponad wszystko ceni bliskość natury i małe przyjemności.
Zachwyt spontanicznym ruchem dłoni po kartce, dążenie do ukazania esencji portretowanego przedmiotu - Anna Dusza zaskakuje wyrafinowaną prostotą swoich prac, które emanują ciepłem i poczuciem humoru. Artystka opowiada o zaletach techniki kolażu, ulubionych projektach i miejscach w Poznaniu.
W marcu świętujemy 7 urodziny wall-being, to dobry moment, żeby porozmawiać z Kasią Głogowską - założycielką sklepu. Kasia opowiada o początkach, o tym, co przynosi radość i satysfakcję, a także o wyzwaniach w prowadzeniu własnej firmy. Przy okazji zajrzymy do wypełnionego sztuką, meblami i dodatkami vintage mieszkania na warszawskim Powiślu, gdzie Kasia łapie oddech i oddaje się kolekcjonerskiej pasji.
Dobre samopoczucie i dbanie o siebie to tematy nam bliskie. Wierzymy, że nasze otoczenie ma wpływ na nastrój, pracę i relacje. Dlatego dbamy o przestrzeń wokół, zdobimy ściany grafikami i dekoracjami ściennymi. Właśnie za ich sprawą wnętrza zyskują osobisty charakter, stają się wyrazem naszej wrażliwości i zainteresowań. W kolekcji "Otaczaj się miłością" prezentujemy kojące, pełne miłości plakaty, które wnoszą spokój, radość i harmonię oraz dają przyjemność obcowania ze sztuką.
Bohaterki i bohaterowie ilustracji Ani Rudak istnieją w silnym związku z naturą - portretowani wśród roślin, gwiazd, zwierząt. Artystka deklaruje, że tworzy lekką i dekoracyjną sztukę, jednak jej są zaproszeniem do podróży w głąb siebie.
Po druku pigmentowym, offsetowym, giclee, riso i sitodruku – przyszedł czas na linoryt i drzeworyt. Zarówno drzeworyt, jak i późniejszy linoryt, to techniki druku wypukłego, polegające na odbijaniu na papierze wzorów naniesionych i wyrytych w linoleum lub drewnie. Obie techniki mają tę zaletę, że nie wymagają dużej ilości specjalistycznego sprzętu ani wielkiej pracowni, dlatego warsztat można rozwijać nawet we własnym domu.
Czas przedświąteczny słusznie nazywany jest przedświąteczną gorączką – zawiera elementy chaosu, podwyższonej temperatury, bieganiny i popłochu. Prawie wszyscy doświadczamy tego stanu, chociaż wydawałaby się, że „wystarczy” kupić wcześniej prezenty, zaplanować podróże i potrawy. W praktyce rzadko udaje się zapanować nad żywiołem przygotowań i oto jesteśmy – Święta za progiem, a tyle spraw czeka na szczęśliwy finał.
Prace Adeli Madej pod intensywnymi kolorami i wyraźnym konturem kryją wrażliwość, poczucie humoru i nostalgię. Adela opowiada o zanurzeniu w latach 90. XX w., miłości do zwierząt i fascynacji Azją oraz o sposobach na radzenie sobie ze stresem i frustracją.
„Aqua Posters” Michała Chojnackiego to świeża i oryginalna seria sitodruków, których tematem są morza i jeziora, prezentowane w formie obrysów. Każdy ze zbiorników ma nieregularny, organiczny kształt, wypełniony przez artystę mieszanką farb w charakterystycznych dla akwenu kolorach, co nadaje grafikom piękny, malarski efekt. "Spojrzałem na świat od strony wody i dostrzegłem wielość fascynujących kształtów, plastyczność, ciekawość i nieograniczone możliwości".
