Czas przedświąteczny słusznie nazywany jest przedświąteczną gorączką – zawiera elementy chaosu, podwyższonej temperatury, bieganiny i popłochu. Prawie wszyscy doświadczamy tego stanu, chociaż wydawałaby się, że „wystarczy” kupić wcześniej prezenty, zaplanować podróże i potrawy. W praktyce rzadko udaje się zapanować nad żywiołem przygotowań i oto jesteśmy – Święta za progiem, a tyle spraw czeka na szczęśliwy finał.
„Aqua Posters” Michała Chojnackiego to świeża i oryginalna seria sitodruków, których tematem są morza i jeziora, prezentowane w formie obrysów. Każdy ze zbiorników ma nieregularny, organiczny kształt, wypełniony przez artystę mieszanką farb w charakterystycznych dla akwenu kolorach, co nadaje grafikom piękny, malarski efekt. "Spojrzałem na świat od strony wody i dostrzegłem wielość fascynujących kształtów, plastyczność, ciekawość i nieograniczone możliwości".
Tym razem przyglądamy się jednej ze szlachetnych, tradycyjnych metod druku warsztatowego. Serigrafia (sitodruk) przez swój rękodzielniczy charakter pozwala artyście na bardzo dużą swobodę wyboru kolorystyki, czy papieru, narzucając jednocześnie pewne ramy i ograniczenia. Druk sitowy wymaga technicznej wprawy i precyzji. Nic dziwnego, że to właśnie sitodruki są tak cenione przez kolekcjonerów.
W drugiej części naszego przewodnika po rodzajach druku, skupiamy się na bardziej niszowych technikach: risografii i giclee. Przyjrzyjcie się swoim plakatom i sprawdźcie, jakie skarby kryją się na Waszych ścianach!
Gramy w zielone! Od lasów i dżungli, przez ogrody, kwiaty doniczkowe, aż po bukiety polnych kwiatów – zanurzamy się w gęstwinie ilustracji i kolaży polskich artystów. Plakaty inspirowane pięknem przyrody zachwycają różnorodnością, dodają wnętrzom oddechu i lekkości!
Wraz z rozwojem technologii, pojawiają się nowe możliwości druku, które pozwalają uzyskać precyzyjne odwzorowanie kolorów, doskonałą trwałość i jakość printów. Wciąż jednak nie odchodzimy od tradycyjnych technik warsztatowych, które wymagają precyzji, rzemiosła i nakładają na artystę pewne twórcze ograniczenia np. określoną ilość kolorów.
Agnieszka Sieroń w swojej pracowni rękodzielniczej Na Ha Ku tworzy minimalistyczne dekoracje ścienne z drewna. Nas zachwyciły oczy - wyraziste, przykuwające uwagę ozdoby, które dodają ognia każdemu wnętrzu! Agnieszka eksperymentuje z kolorami i tworzy wciąż nowe formy, także z myślą o najmłodszych.
Look At Me Plates, marka stworzona przez Magdę Pilaczyńską – utytułowaną ilustratorkę i projektantkę graficzną – otwiera dział dekoracji ściennych w wall-being. Look At Me Plates to ręcznie zdobione talerze ścienne, które zachwycają elegancją i lekkością. Talerze doskonale uzupełniają ofertę plakatów, zachęcają do artystycznych eksperymentów i tworzenia oryginalnych galerii.
Autorkami plakatów są ilustratorki, malarki, graficzki – artystki, których prace zaskakują różnorodnością technik i stylów. Artystki pokazują jak wygląda doświadczanie i poszukiwanie swojej kobiecości, z poczuciem humoru i autoironią bawią się własnym wizerunkiem.
Tam, gdzie pojawia się Basia Flores, tam pojawia się kolor. Basia jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, z wall-being współpracuje od 2019 roku. Ważnym tematem jej twórczości są kobiety i natura, portretowane z miłością, mocno zarysowanym konturem, w ognistych barwach.